Höga Visan

Höga visan

Scenkonstkollektivet HÖGproduktion bjuder in till en djupt berörande föreställning i Benhuset, där Bibelns uråldriga kärlekssång, Höga visan, får nytt liv. Detta är en sinnlig och själslig resa som utforskar brinnande åtrå, längtan och det lidande som en förlorad kärlek kan bära med sig. Föreställningen guidar publiken genom mörkret mot ett gryende ljus, där hoppet sakta återvänder och det osynliga, det som skär i hjärtat men också stilla helar, gestaltas.

I centrum står kärleken mellan två kvinnor, en relation som genom historien ofta har tystats, straffats och osynliggjorts. HÖGproduktion utmanar patriarkala tolkningsramar genom att låta denna kärlek stiga fram i Höga visans tidlösa språk. Här skapas ett unikt rum där kvinnlig åtrå och närhet kan tala med sin egen röst, i dialog med Bibelns ord om begär och gudomlig längtan. Det är ett modigt försök att skänka tröst åt ett av människans mest plågsamma öden: den olyckliga kärleken.

Föreställningens frö kommer ur en personlig upplevelse av tung separation. Genom en korsklippning av dagboksanteckningar, egna texter, kroppsligt undersökande och Höga visan, utforskas de motstridiga känslor som kärlekens förlust väcker. I skärningspunkten mellan kropp och själ, passion och bön, skapar föreställningen ett rum för både smärta och försoning, där publiken bjuds in att reflektera över kärlekens komplexitet.

Som en klangbotten för denna intensiva upplevelse ekar de välkända raderna från Höga visan:
"Stark som döden är kärleken,
lidelsen obeveklig som graven.
Dess pilar är flammande eld,
en ljungande låga.”
Denna uråldriga text får en ny, djupt personlig och samtida tolkning.

OM PRODUKTIONEN

Scenkonstkollektivet HÖGproduktion består av en dynamisk ensemble med en gemensam vision: att synliggöra och skapa nya berättelser om sexualitet och identitet. I denna föreställning möter vi regissören och dramatikern Hanna Nygårds, video- och ljudkonstnären Madde Edlund, skådespelaren och musikern Oliver Andersson samt skådespelaren och präststudenten Lotti Törnros. Deras tidigare uppmärksammade verk inkluderar "Förlåt" på Ö2 scenkonst, "Förspelet" på Strindbergs intima teater och "Förspelet 2.0" på Kulturhuset Stadsteaterns fria scen, vilket vittnar om deras förmåga att skapa tankeväckande och nyskapande scenkonst.

För denna produktion står Hanna Nygårds för regi och text. På scen ser vi Lotti Törnros, vars gestaltning bär berättelsens tyngd och skörhet. Madde Edlund ansvarar för den suggestiva ljud- och videodesignen som förstärker föreställningens atmosfär.

Föreställningen har möjliggjorts med generöst stöd från Konstnärsnämnden, Svante Bergströms teaterstiftelse och Stockholm stad.